Dentro de nosotros, siempre, late el alma de un gigante

La autocrítica de EEUU

Hay muchas cosas que no me gustan de Norteamérica. Casi tantas como las que me gustan. Yo, niño ochentero deslumbrado por la omnipresencia de los decorados estadounidenses en las películas de entretenimiento, no negaré que me gustaría vivir en Nueva York. Comer perritos por la calle. Correr por Central Park. Formar parte de una cadena de televisión que ven más de 30 millones de personas. O narrar una final de la NBA.

No estoy de acuerdo, sin embargo, con el papel de Policía del Mundo del país dirigido por Obama. Ni con su falso puritanismo. Tampoco con su extremada obsesión por el éxito, que en gran parte ha llevado a la crisis en la que nos hallamos inmersos.

Pero por encima de todo hay una cosa que admiro de ellos, aunque siga habiendo sectores discordantes ante chorradas como que se vean unas bragas en una serie de televisión: su crítica mordaz, feroz, hacia aquello que no les gusta de su sociedad. Y, sobre todo, su aceptación por parte de la mayoría de los colectivos, conscientes que más allá de que puedan ser señalados en la televisión o en el cine está la libertad de expresión por la que tanto han luchado.

Viene esta reflexión al hilo de dos fenómenos, uno cinematográfico y otro televisivo, que he tenido la suerte de poder desgustar en las últimas semanas. 'Los idus de marzo' en formato celuloide y 'Glee' en modo serie adictiva.

Del primero me llaman la atención tres cosas que en España nunca ocurrirán: que se hable abiertamente de corrupción política, que lo haga una persona respetada en la industria como George Clooney y que además se le premie por ello. De lado dejo ya la excelente factura del film, muy difícil de encontrar en nuestro país, hasta el punto que este tipo de grabaciones suelen aparecer muy a posteriori y en formato de teleserie para los domingos por la noche.

Del segundo, del que me había hablado muchísima gente pero del que no tenía referencias directas, diré que me ha sobrepasado. Más allá de su formato de serie juvenil de instituto con estereotipos fijados y grandes canciones versioneadas, hay en cada capítulo mensajes brutales sobre lo que a los americanos les repugna de su propia sociedad.

El acoso a los alumnos con más talento pero menos populares, la escasa personalidad de los líderes personificados en quaterbacks, la escasísima educación sexual de algunas regiones (transcurre en Ohio), la imperiosa necesidad de guardar las formas en algunas familias hasta el punto de no proporcionar cariño a sus hijos, la difícil integración de minorías étnicas y personas discapacitadas...

Para aquellos que todavía no han tenido la suerte de ver en el cine o seguir en la televisión la película o la serie, en ambos casos se las recomiendo fervientemente. Porque a veces, demasiadas, en USA abusan de formatos donde su presidente pilota un avión y salva al mundo en una pantalla. Pero en muchas otras estás cien años por delante del resto del planeta.

Sería igual nuestro mundo sin Julio Verne, George Orwell o Phillip K. Dick?

Siempre me ha asaltado una dicotomía en la cabeza: si Julio Verne, Phillip K. Dick o George Orwell fueron escritores visionarios porque imaginaron cómo sería el mundo o el mundo es hoy así porque ellos lo dejaron escrito.

Me explico con ejemplos. En el primer caso, es evidente que el hombre siempre tuvo la Luna como primer objetivo del salto al espacio. Y que lo normal, en una época donde comenzaba a nacer la aviación, es que se pensara en un cohete como forma de llegar. Pero, aquello lo pensó alguien más en su época o simplemente se construyeron los cohetes en el siglo XX porque Verne ya los había descrito? Dicho de otro modo: podría haber habido un vehículo distinto si no se hubiese escrito en esos términos 'De la tierra a la luna'?.

Ejemplo número dos. George Orwell escribió 1984 en el año 1949 y hablaba de una sociedad controlada por poderes absolutos. Más allá de la consecuencia residual (sic) de habernos tragados 13 ediciones de Gran Hermano, se veía tan claro hace 62 años que los gobiernos intentarían que los ciudadanos fueran iguales mientras los controlaban con el miedo (crisis) y una oligarquía (bancos y mercados)?

Número tres. Phillip K. Dick estaba como un gran cencerro, pero resulta que en uno de sus microcuentos plantea lo que más tarde acabaría derivando en la película Minority Report. Allí, no hace demasiado veíamos muy flipante usar pantallas con las manos. Hoy quien se sorprende de eso vive en el Tíbet o es un indio amazónico.

Y número cuatro. Orson Scott Card, para quien no lo haya leído, escribió en los años 80 'El juego de Ender'. Allí, unos jóvenes se hacían famosos en el mundo entero anóninamente a través de una especie de red social, mientras su hermano estudiaba en una academia espacial a través de una especie de tablet. A alguien le suena?

La pregunta es: existirían como tales los transbordadores espaciales, Gran Hermano, la dictadura de los mercados, el iPhone, el iPad o Facebook y Twitter de no haberse escrito esas novelas o estaríamos en un mundo completamente diferente?

Obviamente, nos quedaremos sin saberlo. Pero no sé qué es más ciencia ficción: aquellas novelas en aquellos años o cómo sería nuestro día a día si se hubieran escrito de forma totalmente diferente.

 

Cómo mola que se metan contigo en los Goya!

Vivimos en una sociedad, al menos periodísticamente, donde se pueden realizar con bastante ligereza críticas en los medios de comunicación. Fundadas o infundadas, documentadas o no, pero existe una cierta libertad para ejercerla. De hecho, suelen hacerlo más los no periodistas (tertulianos, colaboradores, ex concursantes de Gran Hermano) que los licenciados en Ciencias de la Información.

Sin embargo, a mucha gente le sorprendería lo que pueden llegar a conllevar este tipo de actitudes dependiendo de a quién se dirijan. Por no poner ejemplos desconocidos, en mi caso personal una directora general de un club de baloncesto femenino llamó a mi ex jefe para que me despidiera. Lo hizo porque conté una verdad, que luego fue demostrada, que no le interesaba que se supiera. Ocurre cada día. Y en el mundo del deporte más aún.

Cierto es que excluyo los últimos cuatro años. Cuando se hacían tertulias plurales, no talibanizadas. Donde los calificativos se medían, no se soltaban a la ligera para crear polémicas baratas. En aquel entonces, a veces los deportistas se enfadaban contigo porque les criticabas actitudes de su vida profesional. Algunos, incluso, decidían no concederte más entrevistas. Pero siempre ha sido así. En el deporte y en cualquier otro ámbito.

Vengo a realizar este preludio al hilo de la gala de los Goya, que dicho sea de paso a mí me gustó. Tal como ocurre en los Oscar, hay un presentador (y varios copresentadores) que disfrutan del 'Día de la venia'. Esto es, poder meterse con los presentes y los ausentes, siempre desde la perspectiva del humor inteligente, sin que haya consecuencias futuras. 

Se pueden hacer chistes sobre el Gobierno. Sobre la ley Sinde. Sobre la propia ex ministra. Sobre la Academia de Cine. Sobre Almodóvar. Sobre el pastizal que gana Antonio Banderas por película. Sobre que siempre se nomina a estrellas internacionales para que den caché a la gala pero luego nunca se les da un galardón. Y sobre otras muchísimas de las cosas que pueblan la indignada actualidad de España. O incluso, a veces, de Estados Unidos, donde es mucho más difícil hilar fino para que no acabes siendo un apestado el resto de tu vida profesional.

Y, sin embargo, durante los 364 días restantes (365 en caso de este bisiesto 2012) te puede caer la de Dios si osas meterte con los poderes políticos, cinematográficos, deportivos o religiosos de este país. Un país que presume de sentido del humor ante las desgracias, pero que eleva a categorías de afrenta nacional comentarios cuya importancia es mucho menor que el hecho de que un café ya cueste 1,30 o que el 20% de las familias estén viviendo en el umbral de la pobreza.

Así que sí, que mola ser un actorazo y que de paso que te dan un Goya te lleves una chinita de Santiago Segura. Como que te da más glamour si cabe porque te ha nombrado a tí y no al de al lado. Pero a ver si de una puñetera vez nos dejamos de esnobismos y nos reimos cuando nos tenemos que reir y protestamos cuando tenemos que protestar. Que no están las cosas para ir guardando las apariencias.

 

'Los descendientes' o el poder de elegir tu vida

Tuve la suerte de ver hace dos semanas en el cine la película 'Los descendientes'. Me gustó la actuación de George Clooney y su trasfondo, más allá de los lugares comunes de buenismo y moraleja que siempre se imprimen en las películas que optan a los Oscar.

No quisiera hablar aquí de su argumento, pues otros más capacitados que yo ya lo han hecho. Lo que sí me gustaría analizar es lo que supone la elección que toma el protagonista principal, que aunque tiene trabajo y puede acceder a millones de dólares, decide cómo vivir. Algo que, en época de crisis y desempleo brutal, debería constituir la valentía de muchos.

Tengo muchos amigos que estudiaron carreras que no les motivaban. Llevados por el argumentario social, por lo que les decían sus padres que era mejor o simplemente por lo más sencillo. Para no tener que pensar. O porque una vida muy cómoda les impidió tener el sueño de trabajar en algo concreto.

Muchos de ellos tienen trabajo. Y, aunque suene mal decirlo en las actuales circunstancias, la mayoría de ellos no disfrutan con él. Habrá quien diga que el trabajo no es para disfrutar, sino para trabajar. Pues bien: si pasas un tercio de tu vida haciendo algo, soy de la opinión que al menos habrá que intentar que te guste. Si no, ocho de tus 24 horas diarias las pasas a disgusto. Y esa perspectiva me parece como mínimo inquietante. 

Pero, más allá de los 'afortunados' laboralmente hablando, conozco a muchísima gente que está en el paro. Y la mayoría de ellos buscan trabajos 'de lo que sea'. El problema es que no hay trabajo ni de lo que sea. Y, en lugar de pararse y buscar de lo suyo, donde están más cualificados y tienen más contactos, se desesperan porque no encuentran curro de camarero, albañil o limpiador de casas.

Creo que todos hemos asumido ya que la situación es la peor que hemos vivido. Al menos mi generación. Y que, con el paro creciendo cada trimestre, da la sensación de que esta sangría no se va a detener.

Sin embargo, quizá en la desesperación haya que pararse a pensar. Si no hay trabajo de nada, por qué no busco de lo mío? Dónde tendré más opciones, en un campo laboral para el que no estoy cualificado y donde lucho con gente competente o en el mío, en el que sé lo que puedo dar?

Entiendo que habrá gente que lea estas líneas y piense que lo que digo es una tontería. Que lleva más de dos años sin encontrar nada, de lo suyo y de lo de los demás. Pero no volverá a tener en su vida la oportunidad de intentar encauzarse hacia donde realmente disfrute. Y disfrutar con el trabajo es, con mucho, una de las mayores fuentes de estabilidad emocional del mundo.

Una vida de cine (¿podemos ser totalmente espontáneos?)

Revisaba hace poco la primera temporada de una serie que, por salirse de lo común y por sus connotaciones lingüísticas (muy superiores a las comunes en la televisión) me marcó en mi adolescencia: Dawson Crece.

Si alguien no la ha visto, trata de un grupo de jóvenes que viven en un idílico pueblo costero de Estados Unidos, poseen un léxico muy superior al de muchas personas adultas y tienen en las relaciones personales su leit motiv.

Pero, por encima de todo, su protagonista vive en un mundo de cine. Adora a Spielberg, conoce la filmografía americana desde los años 30 y siempre cita a los clásicos. Y llega hasta tal punto esa obsesión que muchas veces no concibe sus momentos vitales como propios, sino relacionados con una película en concreto.

Ahí es cuando me dio por pensar en estos conceptos que plasmo hoy aquí. Somos (al menos la mía) la generación de la televisión y del cine. De los peliculones épicos y románticos. De la historias llegadas desde el otro lado del charco que se nos graban a fuego para toda nuestra existencia. Y por eso me preguntaba si somos capaces de ser totalmente espontáneos o el conductismo de Hollywood rige nuestros pensamientos en momentos especiales.

No sé si os ha pasado, pero yo muchas veces vivo algo único y lo relaciono con una película. Montar en un descapotable por una carretera en verano, aterrizar en una ciudad que he visto en el cine, encontrarme en un paisaje idílico, tener una reunión en un lugar chic...

Por eso me quedan siempre algunas preguntas. ¿Lo viviría de otra manera, lo valoraría más, si no tuviera la referencia en mi mente? ¿Es algo especial por lo que significa o porque lo he visto en un pantallón? ¿Cómo lo hubiera sentido mi abuelo, que no vio ni un cuarto de los films que me he tragado yo? ¿Hacemos cosas por espontaneidad, porque nos apetece o porque lo hemos mamado desde pequeños y nos empujan a que nos guste y a hacerlo? ¿Cuánta gente haría la ruta 66, viajaría a Los Ángeles para ver el Teatro Chino, visitaría la isla de Perdidos, realizaría el tour de Sexo en Nueva York o simplemente irá a Paris a raíz de la última película de Woody Allen?

En fin, que ya no sé realmente si hago lo que realmente me gusta o lo que me han dicho que me gustará.

Pequeñas mentiras... sin importancia?

En el último mes he tenido la inmensa suerte de que los señores de las compañías de distribución han tenido a bien estrenar muy buenas películas, todas seguidas y con un matiz diferente en cada ocasión.

Comencé por ir al preestreno de EL INOCENTE, a la que no le tenía mucha fe por ser su protagonista Matthew McConaughey. Sin embargo, su intriga judicial y sus hechuras (también viene de una novela) me recordaron mucho a EL INFORME PELÍCANO y salí de la sala gratísimamente sorprendido.

Una semana más tarde me encantó comprobar que, tras algunos experimentos (fallidos o no tanto) Woody Allen volvía a ser él mismo en MIDNIGHT EN PARIS, donde me lo pasé en grande viendo cómo se le sigue yendo la olla o cómo convertía a Adrien Brody en un Dalí aun más delirante si cabe que el original.

También sin demasiado convencimiento me aventuré a ver SIN IDENTIDAD, pero lo cierto es que entre lo bueno que es Liam Neeson, el rayote del guión y cómo te mantiene en tensión en todo momento, me llevé la segunda sorpresa agradable de mayo.

Sin embargo, la última (y de la que me gustaría hablar) no solamente tenía ganas de pillarla sino que además me gustó mucho más de lo que preveía, a pesar de que dura casi dos horas y media y no es ni mucho menos un film de acción.

PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA cuenta las circunstancias que todos (todos) hemos vivido alguna vez: tenemos un grupo de amigos, uno de ellos pasa por un problema físico o anímico (no desvelaré mucho más) y al principio vamos en tropel a ayudarle, pero luego nuestros compromisos personales hacen que vayamos diciéndonos frases como 'ya quedaremos', 'tranquilo que hay gente con él', 'está mejorando', 'seguro que nos vemos pronto',...

No quiero destripar la película, porque vale la pena y mucho verla. Simplemente diré que en algunos momentos me pillé una plorera descomunal, que cualquiera se sentirá identificado con al menos una de las muchas circunstancias que se dan en el metraje y que sentí una pena inmensa en muchos instantes. Pero no por lo que estaba viendo allí, sino porque me daba cuenta de que eso lo había hecho yo alguna vez.

Y me entraron unas ganas incontenibles de ver a mis amigos y mis seres queridos cuanto más tiempo mejor. Porque no puede ser que, hoy en día, digamos 'a ver si quedamos' y nos veamos de año en año.

Mis películas favoritas sobre periodismo

Aun hoy veo con emoción a los estudiantes que se debaten internamente, a las puertas de la Universidad, sobre cuál será su futuro. Ese momento de la vida es precioso, espectacular. Decides a qué querrás dedicarte durante el resto de tu existencia. Y cuando lo ves claro la emoción es inenarrable.

Yo, como todos los niños del mundo, pasé de futbolista a abogado, de notario a arqueólogo y de psicólogo a publicista. Pero fue mi amigo José Manuel Izquierdo (aunque él no lo sepa) quien en segundo de BUP me encaminó hacia mi verdadera vocación.

Había que hacer un trabajo de investigación y él preguntaba a la gente de la clase si conocía que en Valencia existía un club de fútbol sala, llamado Vijusa. Lo hacía, además, con una grabadora en la mano, lo que me provocó un chispazo cerebral que ya no me abandonaría: me encantaba el deporte, hablaba de él constantemente, podía tragarme cualquier disciplina en la televisión y el ejercicio del periodismo me parecía apasionante, así que ese fue el momento en el que mi vocación salió a flote y nunca más se marchó.

Es por eso que, cuando sabes que te dedicas a lo que realmente te llena, cualquier cosa que te lo recuerde y te identifique te emociona y hasta te inspira. Y pocas cosas hay más inspiradoras que el cine y, en concreto, las películas que hablan del periodismo. Suele éste ser un periodismo valiente, comprometido, casi heroico. El que todos nos gustaría representar aunque a veces no tengamos valor para hacerlo (yo me incluyo. Jamás sería correponsal de guerra motu propio, pero si estuviera en medio de una necesitaría contar lo que pasa). Pero eso al fin y al cabo pasa con las pelis de médicos salvavidas, abogados salvafamilias o detectives salvahonras.

Por todo esto quería compartir los films con los que más he disfrutado viendo ejercer mi profesión. De entre todos (aun me quedas algunos por visionar, sobre todo clásicos), por el momento me quedo con los siguientes:

- EL DESAFÍO. FROST CONTRA NIXON.- O cómo conseguir una entrevista casi imposible y ser capaz de obtener de ella un titular que pasará a la historia.

- BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE.- Periodismo puro y comprometido con estética Mad Men. Imprescindible.

- LEONES POR CORDEROS.- Totalmente infravalorada. Reflejo perfecto de la clase política y periodística actual.

- EL DILEMA.- O cómo un solo periodista, en busca de la verdad, puede tocar las pelotas a toda una multinacional.

- CASI FAMOSOS.- La música y el fútbol se parecen mucho. Al principio es muy fácil trabajar con jugadores y cantantes cuando no están en la cima y tienes acceso a muchas intrahistorias cuyas puertas se van cerrando a medida que éstos van subiendo escalafones y te ven como un estorbo más que como una ayuda.

- ÍNTIMO Y PERSONAL.- Quizá aquí se idealice a los reporteros, pero muchos de ellos (y más en tiempos de guerras como estos) siguen trabajando así.

- TERRITORIO COMANCHE.- El libro de por sí lo devoré en 45 minutos y otro tanto me pasó con la película. La prosa clara y contundente de Pérez Reverte hace el resto.

. CIUDAD DE DIOS.- El periodismo no centra el argumento, pero éste se desarrolla gracias a que el protagonista hace fotos y cuenta historias para un periódico local. Aquí está la máxima de que 'si no sales en la prensa no existes'.

- TAL COMO ÉRAMOS.- O la clásica historia de cómo una persona en la pareja es capaz de seguir adelante con sus ideales pese al paso del tiempo, mientras la otra tiende a acomodarse y a evitar riesgos.

- LA CORTINA DE HUMO.- Aunque no sea periodismo puro, me parece una fantástica alegoría de cómo distraer la atención en los medios cuando hay un tema del que no se quiere hablar.

Y, por supuesto, no puedo cerrar sin la emoción que me supone que un periodista y un fotógrafo sean los oficios reales de los dos superhéroes más grandes de la historia: SUPERMAN y SPIDERMAN.

Para los paladeadores del fútbol en el cine: The Damned United

Le preguntaban esta semana al periodista Santiago Segurola en un chat si creía que Mourinho era el nuevo Brian Clough. Y él respondía, en uno más de sus alardes de genialidad, que no dejaba de ser un Clemente 2.0.

Por si alguien desconoce a quién se refería el internauta, se trata de un técnico británico que en la década de los 70 consiguió hacer campeón de la Premier a un Derby County al que subió desde la First Division.

También, en una segunda etapa, volvió a repetir hazañas con el Notthingham Forest, al que incluso convirtió en campeón de Europa. Antes, como futbolista dejó una impronta imborrable, consiguiendo con el Middlesbrough 267 goles en 296 partidos.

Sin embargo, hay una película sobre él que se centra en el impasse entre sus dos gloriosas etapas. The Damned United, una maravillosa obrita maestra que lejos de la espectacularidad de otras producciones (Goal, por ejemplo), muestra el fútbol más íntimo y las situaciones más poco enseñadas que hemos podido ver en mucho tiempo en la gran pantalla.

Resulta que el Leeds era en aquella época el gran equipo british y que su técnico fue llamado para ser seleccionador. Y alguien pensó en Clough como sustituto, pese a su enemistad manifiesta con su antecesor y, sobre todo, a pesar de que su estilo de juego limpio y de toque chocaba frontalmente con la violencia y la pillería de los de Elland Road.

No desgranaré mucho más porque recomiendo encarecidamente a los futboleros e incluso a los que no lo son esta película. Va sobre un tipo irreverente, capaz de crear titulares y debate con una sola frase (y dijo muchísimas de ese tipo), que tiene un concepto claro y muere con él (no como la mayoría de los técnicos de hoy en día) y que incluso, en su absoluta soberbia, es capaz de reconocer sus errores.

Aquí dejo el trailer de la película. Ya tiene un tiempo, pero seguramente como pasó sin pena ni gloria por los cines muchos no la hayan visto. Debería ser cinta de obligado visionado para todo aquel que quiera dedicarse al mundo del fútbol. Aunque pedir que los entrenadores tengan algo de Clough creo que ya es pedir demasiado.

PD.- Huelga hablar del actorazo que es Michael Sheen

 

Repasando la ya mítica 'Letizia y el Príncipe'

No negaré dos cosas: que vi entera la serie en la tele y que, como a la mayoría de los que compartieron experiencia conmigo, me pareció la más sensacional comedia realizada en España en los últimos años.

No me repetiré sobre cosas ya comentadas y evidentes, como la impostación de voz de los reyes, la sabia elección de los actores, las escenas  de la pizza o del bailoteo en la discoteca o el descacharrante doble de Urdaci.

Sin embargo, hay dos cosas que llamaron profundamente mi atención y sobre las que sí que me gustaría detenerme, pues pasaron de puntillas por la crítica de la miniserie y me trajeron de nuevo al presente dos sensaciones que tuve hace tiempo.

Para ponernos en situación, diré que durante los seis meses que trabajé en Punto Radio Valencia tuve la fortuna de coincidir con los recientemente casados Felipe y Letizia (los de verdad) y de saludarlos durante un breve segundo. Un tiempo más que suficiente para confirmar dos opiniones que corrobaron sendas escenas emitidas.

La primera es sobre ella. Para mí, el momento que la define son los 30 segundos en los que su ex marido aparece en TVE y le dice que su decisión, como el resto de su vida y su carrera, obedece a un reto al que no ha podido resistirse. Curiosamente, al darle la mano en aquella redacción me dio la impresión de que era responsable de sus actos, pero que una vez obtenido este reto no estaba tan a gusto en él como había pensado.

La segunda, más amable, es sobre el Príncipe. Si bien es cierto que está más que acostumbrado a este tipo de 'saraos', la efusividad y la sonrisa mirando a los ojos que me transmitió al saludarme fue como la de una persona a la que conoces de repente y con la que sabes que te vas a llevar muy bien. Algo que corroboraron esos grandes gags de él con chandal Adidas (enhorabuena, amigo José Manuel, a tus compañeros por la publicidad gratuita que se han llevado) y su cercanía con la gente que le rodea.

En cualquier caso, y como no es muy probable que tenga la opción de volver a cruzármelos, esto (como dicen en un anuncio) es sólo mi opinión. Pero me resultó muy curioso que el retrato que se hace de ellos en el guión reflejara tan bien lo que me vino a la cabeza cuando tuve la oportunidad de saludarlos cara a cara.

Lecciones de Wall Street

Reconozco que, desde que era pequeño, no había vuelto a ver la película 'Wall Street'. Y, lógicamente, con nueve años ni entendí ni castaña de stock options y valores a futuro, así que no era de los films que más marcó mi infancia.

Sin embargo (es lo que sucede con las buenas revistas y las buenas promociones), al leer la ESQUIRE de este mes me apeteció revisitarla, con el claro objetivo de ir más fresco de ideas a ver la (como esperábamos) más descafeinada segunda parte.

Lo curioso del asunto es que cuando uno ve a Gordon Gekko, a pesar de que sabe que es un cabrón, rememora con 31 años algunos aspectos de su vida y se identifica con frases (que no comportamientos) que pronuncia a lo largo de los 240 minutos que dura la bilogía (si es que se dice así).

Por eso, y admitiendo de antemano que esto es un miniplagio de la que considero que es mi publicación mensual favorita, escribiré aquí a modo de entrevista algunas de las sentencias que pronuncia Michael Douglas. Porque, sacadas ddel contexto del capitalismo salvaje, son toda una filosofía de vida.

· Lo que importa es el juego y quien no lo entienda acabará amargándose (desdramatizar la vida, el trabajo, los problemas pequeños del día a día que se convierten en grandes porque no hay otros más grandes)

· La economía actual es agresiva, difícil de controlar y, en muchas ocasiones, destructiva. Es decir, es un cáncer

· La carga moral es que, si yo te ayudo una vez y tú no cambias tu manera de hacer las cosas, qué te va a impedir venir a pedirme ayuda una y otra vez para seguir manteniéndote a flote?

· Quien tiene la información tiene el poder

· Si no estás dentro, estás fuera

· (Y la que más me gusta) No cuentes mentiras sobre mí y yo no contaré la verdad sobre tí